A sinistra una presentazione del Cristo Giustiniani a Bassano Romano, a destra la presentazione di Matthias Wivel, curatore del Credit Suisse per la mostra "Michelangelo & Sebastiano, un incontro di idee"
alla National Gallery di Londra (marzo-giugno 2017) che ha reso omaggio a Michelangelo Buonarroti e a Sebastiano Del Piombo, in cui è stato esposto il Cristo Giustiniani
La monumentale statua rappresentante Cristo risorto con la
croce, pubblicata per la prima volta da DANESI SQUARZINA [1998a], è stata identificata da
BALDRIGA [2000a] come la prima versione del Cristo commissionato nel 1514 a Michelangelo
da Metello Vari per la chiesa domenicana di S. Maria sopra Minerva a Roma. A causa di una
vena nera rivelatasi sul volto del Cristo durante la lavorazione ("... reuscendo nel
viso un pelo nero hover linea…", GOTTI [1875], vol. I, p. 143), lo scultore fu
costretto ad abbandonare il marmo per poi donarlo, qualche tempo dopo, allo stesso Vari
che lo collocò nel giardino della propria residenza romana dichiarando di conservarla
"come suo grandissimo onore, come fosse d'oro". È qui che, alla metà del
Cinquecento, ne testimonia ancora la presenza l'erudito Ulisse Aldrovandi che la descrive
con queste parole: "In una corticella overo orticello, vedesi un Christo ignudo con
la Croce al lato destro no[n] fornito per rispetto d'una vena che si scoperse nel marmo
della faccia, opera di Michel Angelo, & lo donò à M. Metello, & l'altro simile
à questo, che hora è nella Minerva lo fece far à suo spese M. Metello al detto Michel
Angelo" (ALDROVANDI [1562, ed. 1975], p. 247). Dell'opera si perde ogni traccia
documentaria fino al 1607, quando alcune lettere inviate da Roma da Francesco Buonarroti a
Michelangelo il Giovane ne segnalano la presenza sul mercato dell'arte ("... il
Signor Passignano [...] vuole ch'io vadia a vedere una borza di marmo di mano di
Michelangelo del Cristo della Minerva dello stesso, ma in diversa positura, et a lui gli
piace, e crede che il prezzo sarà poco più che la valuta dello stesso marmo, la figura
come sapete è grande al naturale..."; vedi SEBREGONDI FIORENTINI [1986]). L'opera
viene descritta come "una borza di marmo" e paragonata, per il suo stato di
incompiutezza, ai Prigioni ed al S. Matteo di Firenze. Di fronte al prezzo elevato
richiesto dall'ignoto venditore (300 scudi), Francesco Buonarroti rinuncia all'acquisto
dopo essersi consigliato con Ludovico Cigoli e con il Passignano. Le lettere del 1607
assumono nel contesto della presente attribuzione un'importanza essenziale poiché, oltre
ad informarci della possibilità di acquistare il marmo michelangiolesco in questi anni,
aggiungono due notizie cruciali per la sua identificazione: il fatto che la prima versione
presentasse una "diversa positura" rispetto al Cristo oggi visibile nella Chiesa
della Minerva, ed il fatto, peraltro già implicito nella descrizione dell'Aldrovandi, che
Michelangelo aveva abbandonato il blocco ad uno stato di lavorazione piuttosto avanzato o
comunque tale per cui la figura della statua era già ben delineata. A tutto ciò va
aggiunto il fatto che negli stessi anni in cui l'opera risulta in vendita i Giustiniani
andavano costituendo la loro collezione di statue antiche e moderne e che per il tramite
del Passignano, molto legato alla famiglia, avrebbero potuto acquistarla con facilità.
Volendo inoltre considerare l'ipotesi che al momento della vendita la statua sia rimasta
nel giardino del Vari, ovvero a pochi passi dalla chiesa della Minerva, vi sono altri
elementi a conferma dell'ipotesi qui esposta (su questo vedi, soprattutto, DANESI
SQUARZINA [2000b]). Innanzitutto, vi è un dato puramente topografico: palazzo Giustiniani
si trova proprio nei pressi del convento domenicano della Minerva e il trasporto della
statua sarebbe stato piuttosto agevole. Ma ben più rilevante è il fatto che nei
confronti della Minerva la famiglia Giustiniani aveva un rapporto molto stretto, che
risaliva già al cardinale Vincenzo, zio di Benedetto e del marchese Vincenzo, e che si
era poi protratto con lo stesso Benedetto. Quest'ultimo oltretutto dispose numerosi
lasciti in favore della Confraternita della SS. Annunziata, tra le cui carte è registrato
il testamento del nostro Metello Vari, già proprietario della "borza"
michelangiolesca (ASR, Rubricellone della SS. Annunziata, 7 aprile 1554, cfr. PARRONCHI
[1975] , che delinea le vicende dell'eredità di Metello Vari). La statua viene citata
nell'inventario della statue di palazzo Giustiniani stilato nel 1638, dopo la morte del
marchese Vincenzo: "(Nella stanza abaso canto alla Porta [grande del palazzo] verso
San Luigi [àll'uscir à man dritta, dove sono de bassi rilievi]), Un Christo in piedi
nudo con panno traverso di metallo moderno, che abbraccia con la dritta un tronco di Croce
con corda e Spongia e trè pezzi di Croce in terra alto palmi 9. in circa". L'ipotesi
più probabile è che, dopo avere acquistato il marmo non finito, Vincenzo lo abbia fatto
completare da uno scultore di sua fiducia (forse uno dei tanti che lavorarono per lui in
qualità di restauratori) che ne coperse la nudità ormai divenuta "oltraggiosa"
per i canoni del decorum seicentesco. Le menzioni della statua che negli anni successivi
si ritrovano puntualmente negli inventari di palazzo Giustiniani non vanno prese in
considerazione: questi, infatti, riportano pedissequamente quanto elencato nell'inventario
del 1638. Ben più importante, invece, è il fatto che il Cristo venga citato nei
documenti relativi alla chiesa di S. Vincenzo Martire a Bassano Romano sin dal 1644: qui
l'opera fu certamente portata da Andrea, figlio adottivo di Vincenzo, in osservanza alle
disposizioni lasciate dal marchese (DANESI SQUARZINA [2000b]). Come noto, fu lo stesso
Vincenzo, "architetto dilettante", a progettare la costruzione della chiesa che
ancora oggi si impone visivamente sulla valle sottostante: la statua del Cristo di
Michelangelo, originariamente posta sull'altare maggiore del Santuario all'interno di una
gigantesca nicchia riprodotta nella Galleria Giustiniana, poteva dominare così l'intero
paesaggio. Numerosi sono gli interrogativi che questa scoperta può suscitare, soprattutto
rispetto alle implicazioni che essa comporta in termini di storia del collezionismo. Il
fatto che negli inventari Giustiniani la statua non venga mai menzionata come opera di
Michelangelo non deve affatto sorprendere: non soltanto era prassi che tali inventari,
redatti fondamentalmente come documenti fiscali, sottacessero informazioni importanti
relative al valore economico dei beni, ma nel caso specifico della collezione Giustiniani
le statue vengono semplicemente indicate come "moderne" o "antiche"
(unica eccezione a questa regola è il nome di François Du Quesnoy). Che il Cristo della
Minerva avesse per Vincenzo un significato particolare è dimostrato da un breve passo del
Discorso sopra la scultura, nel quale il marchese paragona l'opera di Michelangelo al
cosiddetto "Adone dei Pichini" (ovvero il Meleagro dei Musei Vaticani): in
questo confronto tra antico e moderno è l'Adone ad affermarsi poiché la sua bellezza è
tale che la statua sembra respirare: "…come si vede in alcune statue antiche, e
particolarmente nell'Adone de' Pichini ch'è una statua in piedi, ma con tanta proporzione
in tutte le parti, e di squisito lavoro, e con tanti segni di vivacità indicibili, che a
rispetto dell'altre opere, questa pare che spiri, e pur è di marmo come le altre, e
particolarmente il Cristo di Michelangelo, che tiene la Croce che si vede nella chiesa
della Minerva, ch'è bellissima, e fatta con industria e diligenza, ma pare statua mera,
non avendo la vivacità e lo spirito che ha l'Adone suddetto, dal che si può risolvere,
che questo particolare consista in grazia conceduta dalla natura, senza che l'arte vi
possa arrivare" (BANTI [1981], p. 70). È davvero interessante, allora, constatare
(come Silvia Danesi Squarzina aveva già suggerito nel 1998) che nel Cristo Giustiniani,
forse completato su indicazione di Vincenzo, la statua presenta, differentemente da quella
della Minerva, la bocca aperta. Poiché il volto del Cristo appare come una delle parti
maggiormente rimaneggiate dell'opera, è assai probabile che per la sua finitura il
marchese abbia fornito delle precise indicazioni. Al di là dei dati storici e documentari
sin qui delineati, il Cristo Giustiniani presenta - a un'analisi ravvicinata - numerosi
elementi di conforto per l'attribuzione michelangiolesca. Innanzitutto il lato sinistro
del volto del Cristo è segnato da una lunga venatura nera che dalla guancia scende fin
sotto alla barba. L'evidenza di questo elemento, notato anche da Serenella Rolfi ma da lei
ritenuto una fortuita coincidenza (ROLFI [1998] e [2000]), è a mio parere tale da
costituire di per sé una prova significativa per l'identificazione dell'opera. Tracce di
non finito sono ravvisabili nella parte posteriore della statua, mentre impronte
plausibili di gradina a tre denti si possono distinguere sulla mano sinistra. È inoltre
interessante confrontare la somiglianza della serie di forature riscontrabili nella
fessura che separa la parte bassa della gamba sinistra dal tronco d'albero con quelle
lasciate frequentemente da Michelangelo sul contorno di molte sue sculture, come nello
Schiavo ribelle del Louvre (anche in quest'ultimo una linea di forature si trova nella
fessura posta tra la gamba e l'elemento naturalistico; cfr. HARTT [1969], p. 18). Poiché
rimane sconosciuta l'identità dello scultore chiamato a completare l'opera ed è in ogni
caso molto rischioso cercare di determinare su basi puramente stilistiche il grado di
finitura raggiunto da Michelangelo al momento in cui decise di abbandonare il blocco di
marmo, è bene limitarsi a cercare di riconoscere l'intervento del grande scultore nella
semplice impostazione della statua, nel suo equilibrio e nelle sue proporzioni. Tuttavia,
se, come credo, Michelangelo poté definire il contorno dell'opera e cominciare a
modellare la figura (non altrimenti si spiegherebbero le descrizioni delle fonti, che
parlano chiaramente di un "Cristo nudo con la croce" e dunque di una scultura
già "leggibile" benché incompiuta), è comunque legittimo avanzare alcune
ipotesi di carattere formale. L'articolazione degli arti, evidentemente esemplata sul
modello classico del contrapposto policleteo, impone alla figura una solennità
tipicamente rinascimentale: il solido appoggio la inchioda al terreno e conferisce alla
statua un equilibrio da eroe antico. È questa, peraltro, la concezione che sottende allo
stesso David, ove un analogo contrapposto di braccia e gambe definisce la postura della
statua. Sul piano del confronto stilistico è molto interessante rilevare la forte
analogia riscontrabile tra il particolare della mano sinistra del Cristo Giustiniani,
premuta contro la coscia a trattenere la veste, e quella del Bacco (Firenze, Museo del
Bargello), immersa leggermente in un morbido panno. Come rilevato da Silvia Danesi
Squarzina, il confronto rasenta la quasi sovrapponibilità nel caso di un disegno a
sanguigna oggi conservato al Louvre, inv. 717 (63522), datato da Tolnay agli anni
precedenti il Cristo della Minerva e rappresentante proprio il particolare di una mano
distesa su un tessuto (TOLNAY [1975 ], vol. I, p. 84, tav. 93). A queste considerazioni,
vanno aggiunte le importanti riflessioni di carattere iconologico elaborate da Silvia
Danesi Squarzina (DANESI SQUARZINA [2000b]). L'iconografia del Cristo Giustiniani, con il
braccio sinistro disteso lungo la gamba e il destro piegato a stringere gli strumenti del
martirio, si può ben ricollegare all'immagine del cosiddetto "Uomo dei dolori":
in segno di mortificazione Cristo abbassa gli occhi e volta il capo a distogliere lo
sguardo dalla propria nudità (WEINBERGER [1967], vol. I, p. 209). È di grande interesse
sottolineare il fatto che esiste una tradizione iconografica del Cristo-Uomo dei dolori
chiaramente derivata dal Cristo michelangiolesco alla Minerva, ma caratterizzata da una
"diversa positura". Una incisione tratta da Rosso Fiorentino (CARROLL [1987];
CIARDI [1994], p. 55) rappresenta il Cristo con la Croce e gli strumenti del martirio che
distende però il braccio sinistro verso il basso, lasciando scorrere, con chiaro
significato eucaristico, il sangue che sgorga dal costato verso un calice posto ai suoi
piedi. Allo stesso modo, una scultura di Raffaello da Montelupo (Orvieto, Duomo) ripropone
il Cristo con la Croce e il braccio disteso verso il basso. È dunque possibile che
l'impostazione della prima versione del Cristo della Minerva si sia in qualche modo
diffusa nell'ambito degli allievi di Michelangelo e che si sia poi perpetuata con
l'aggiunta di alcune contaminazioni iconografiche. Il fatto che una "diversa
positura", ora confermata anche dalle lettere del 1607, dovesse in qualche modo
differenziare la prima dalla seconda versione del Cristo della Minerva, era stato già
ipotizzato da autorevoli studiosi come lo Hartt (HARTT [1971], p. 215) ed il Weinberger
(WEINBERGER [1967], vol. I, pp. 202 e ss.). Quest'ultimo, in particolare, riteneva che non
soltanto la prima versione dovesse necessariamente differenziarsi dalla seconda per
l'ovvia ragione che Michelangelo non avrebbe mai realizzato due statue di identica
impostazione, ma che l'elemento che a suo parere doveva distinguerle era necessariamente
la posizione del braccio sinistro. Nel 1514 Michelangelo non avrebbe utilizzato una
soluzione tanto ardita come quella poi adottata nella sua versione definitiva: più
probabilmente, afferma Weinberger, lo scultore avrebbe optato per una scelta più
convenzionale, lasciando cadere il braccio lungo la linea della gamba sinistra. (Irene
Baldriga).
In occasione del quinto centenario della nascita di Giorgio Vasari (1511 – 2011) la Soprintendenza per i beni Architettonici paesaggistici storici, artistici ed etnoantropologici di Arezzo
ha presentato “Svegliando l’animo di molti a belle imprese – Il primato dei toscani nelle Vite del Vasari” un percorso espositivo realizzato con opere di maestri Toscani per ricostruire la linea di “evoluzione” delle arti tracciata dal Vasari nelle Vite.
La mostra è stata allestita nella Basilica inferiore di San Francesco, sede espositiva prestigiosa, realizzata grazie alla collaborazione di Banca Etruria. Il percorso
ha preso il via da coloro che Giorgio Vasari considerava “precursori” della maniera moderna e prosegue sino al trionfo di quest’ultima con Michelangelo. Il senso del divenire, tipico dell’evoluzionismo vasariano è reso dall’allestimento che darà l’idea delle “tappe” ideali che collegano il punto di partenza “Cimabue” con quello di “arrivo” rappresentato da Michelangelo.
Una mostra didattica e prestigiosa con circa 60 opere dei principali autori toscani quali Giotto, Duccio, Masaccio. «È come se il curatore della mostra fosse lo stesso Giorgio Vasari – dice Paola Refice – Perché in realtà è stato lui a generare il nostro gusto. Le cose che ci piacciono adesso, e soprattutto le cose che sono in primo piano nel mondo dell’arte, sono scelte e studiate con uno spirito ancora influenzato dai giudizi che ha dato il Vasari». La suggestione evocata dalle opere esposte aumenta grazie a un testo registrato e sincronizzato con il percorso museale e fruibile con degli iPod.
Sarà come ascoltare la voce dello stesso Vasari che suggerisce e commenta attribuzioni che, in parte, non sono condivise dagli attuali orientamenti critici. Alla definizione del progetto hanno collaborato con Paola Refice i colleghi della Direzione Regionale della Toscana e delle Soprintendenze di Firenze, Siena, Urbino, Perugia. Il comitato scientifico, presieduto da Antonio Paolucci è composto da Cristina Acidini, Gabriele Borghini, Maria Brucato, Lia Brunori, Agostino Bureca, Alessandro Cecchi, Aldo Cicinelli , Vittoria Garibaldi, Anna Maria Guiducci, Michele Loffredo, Mario Scalini, Maria Rosaria Valazzi.
Michelangelo ritrovato torna a casa
Tra le opere anche il Cristo Portacroce di Bassano Romano. Disegni, dipinti e
manoscritti in mostra - Roma, Musei Capitolini (27 MAGGIO - 14 SETTEMBRE 2014)
(1564-2014 MICHELANGELO
Incontrare un artista universale )
In occasione del 450° anniversario della morte di Michelangelo Buonarroti, avvenuta a Roma il 18 febbraio
1564, un’esposizione che ripercorre la vita e l'opera di questo titano di tutti i tempi. Scultura, pittura,
architettura e poesia, le quattro arti in cui si espresse il genio di Michelangelo, saranno raccontate in nove
sezioni espositive, focalizzando così i temi cruciali della sua poetica. La Madonna della Scala, la Leda, il
Crocifisso del Bargello, il Bruto e il Cristo Risorto di Bassano Romano, sono solo alcuni dei capolavori
michelangioleschi ospitati ai Musei Capitolini
Dopo 400 anni il «Cristo Portacroce» di Michelangelo conservato a Bassano Romano tornerà nella Capitale. Per quattro secoli la statua di marmo è stata custodita nel Monastero di San Vincenzo, dove l’ha portata il principe Andrea Giustiniani per collocarla nella chiesa-mausoleo della sua famiglia.
La statua sarà uno dei pezzi forti della mostra che verrà inaugurata martedì 27 maggio ai Musei Capitolini di Roma e resterà aperta fino al 14 settembre. Intitolata «Michelangelo - Incontrare un artista universale», l’esposizione sarà suddivisa in nove sezioni, legate dal tema degli opposti.
Tra le sezioni principali della mostra ci saranno moderno/antico, vita/morte, battaglia/vittoria/prigionia, regola/libertà, amore terreno/amore spirituale. Oltre alla statua del «Cristo Portacroce» di Bassano Romano, ai Musei Capitolini arriveranno opere in prestito dagli Uffizi, dai Musei Vaticani e dall’Albertina di Vienna.
Dalla collezione del British Museum di Londra arriveranno persino disegni del genio toscano. Ogni tema sarà analizzato mettendo a confronto disegni, dipinti, sculture e modelli architettonici, oltre a una selezione di scritti autografi fra lettere e componimenti poetici. Il progetto prevede di fare un faccia a faccia tra una studiatissima scelta di autografi scritti, lettere e rime.
Tra gli altri, ai Capitolini ci saranno la Madonna della Scala, la «Leda» e il modello ligneo di San Lorenzo, provenienti direttamente da Casa Buonarroti. Senza dimenticare il Crocifisso del Museo nazionale del Bargello di Firenze. E ancora la Caduta di Fetonte dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia e lo Studio di testa di Sibilla Cumana dalla Biblioteca Reale di Torino.
Non c’è dubbio che gli occhi saranno puntati soprattutto sul Cristo Portacroce, scultura attribuita a Michelangelo Buonarroti una decina d’anni fa dalla docente di Storia dell’Arte Silvia Danesi Squarzina e dalla sua allieva Irene Baldriga.
Le due studiose stavano mettendo a punto il materiale per allestire una mostra a Palazzo Giustiniani, quando scovarono un documento che non lasciava adito a dubbi: l’autore del Cristo Portacroce di Bassano Romano è proprio Michelangelo. Da allora, il valore del marmo cinquecentesco è lievitato a dismisura, passando da un valore assicurativo di due fino agli attuali dieci miliardi.
Il giovane Michelangelo cominciò a lavorare all’opera tra il 1514 e il 1516 su commissione di Metello Vari all’epoca del suo soggiorno romano. Michelangelo la lasciò incompiuta perché sulla guancia del Cristo Portacroce affiorò una venatura nera che ne inficiò la qualità. Fu allora che la consegnò a Metello Vari in cambio di un cavallo.
Ma il vero colpo di scena doveva ancora arrivare. Il colpaccio lo avrebbe fatto il professor Frommel, ricercatore d’arte tedesco. Lo studioso ipotizza che la statua sia stata ritoccata non da un anonimo scultore del ’600 ma da Gian Lorenzo Bernini che modificò leggermente l’espressione del volto e delle labbra. Tutto questo si potrà ammirare da martedì prossimo dalle 9 alle 20. La biglietteria chiuderà un’ora prima e resterà chiusa il lunedì.
(Carlo Antini - Il Tempo 22 maggio 2014)
Se la statua del Cristo Portacroce di Bassano Romano potesse parlare ne avrebbe di storie da raccontare. Entrando nel Monastero di San Vincenzo, oggi la si trova in una cappella riservata ma la sua casa non è stata sempre quella. E non è l’unico cambiamento che il marmo ha dovuto affrontare in cinque secoli di vita.
Solo da una decina d’anni la statua ha finalmente un padre riconosciuto e non è uno qualunque. Dopo secoli nei quali era stata attribuita a un anonimo scultore del XVII secolo, nel 2001, mentre allestivano una mostra a Palazzo Giustiniani, la docente di Storia dell’arte Silvia Danesi Squarzina e la sua allieva Irene Baldriga portarono alla luce un documento che svela il vero papà del Cristo Portacroce di Bassano: il giovane Michelangelo.
Tra il 1514 e il 1516 l’artista toscano soggiornò a Roma, dove Metello
Vari gli commissionò la scultura. Michelangelo l’aveva quasi terminata quando scoprì nel marmo della guancia un difetto, una venatura nera che vanificava il lavoro di mesi. Preso dallo sconforto l’artista decise di abbandonare l’opera e la regalò a Metello che, in cambio, gli donò un cavallo. Da allora il Cristo Portacroce restò a Roma, incompiuto, nel palazzo di Metello Vari. Proprio a due passi dalla Chiesa sopra Minerva dove, vent’anni più tardi, lo stesso Michelangelo avrebbe scolpito una seconda versione del Cristo Portacroce, visibile ancora oggi.
La statua, però, era solo all’inizio della sua avventura. All’inizio del ’600 venne venduta sul mercato antiquario e attirò l’attenzione del Marchese Vincenzo Giustiniani, mecenate e intenditore d’arte, che la volle per arricchire la sua già cospicua galleria di statue antiche.
Il Marchese se l’assicurò alla modica cifra di trecento scudi, praticamente poco più del costo del marmo grezzo. Ma quelli erano gli anni della Controriforma e così un Cristo nudo era ritenuto osceno a tal punto che il Marchese decise di farla coprire con un perizoma e ultimare nelle parti mancanti. Giustiniani fece apportare qualche modifica alla parte frontale del corpo e alle labbra che, secondo il suo gusto, dovevano essere semichiuse e non serrate come le aveva precedentemente scolpite Michelangelo.
Ed è a questo punto che entra in gioco il secondo colpo di scena nella storia del Cristo Portacroce di Bassano. Per secoli, infatti, si è ritenuto che l’opera fosse stata completata da un anonimo scultore del Seicento. Fino ai giorni nostri. Fino a quando il ricercatore d’arte tedesco, professor Frommel, ipotizzò che il Marchese Giustiniani avesse affidato la rifinitura della bozza michelangiolesca a Gian Lorenzo Bernini, allora stella nascente della scultura. Per la prima volta nella storia dell’arte, dunque, la stessa opera porterebbe la firma di due geni assoluti di tutti i tempi: Michelangelo e Bernini. «Non ci sono documenti ufficiali - precisa il professor Frommel - ma c’è l’evidenza stilistica. La superficie della statua non può essere di Michelangelo e ci sono tante somiglianze tra quest’questa e quelle giovanili del Bernini. Tutta la storia resta, comunque, avvolta da un alone di mistero».
Nel 1644, dopo il completamento dell’opera, il principe Andrea Giustiniani, successore del Marchese Vincenzo, trasferì il Cristo Portacroce nella chiesa-mausoleo di famiglia, a Bassano Romano, dov’è visibile ancora oggi.
«La scoperta della mano di Michelangelo – spiega don Cleto Tuderti, priore del Monastero di San Vincenzo a Bassano Romano - è stata accolta da tutti con grande soddisfazione. Non capita tutti i giorni di avere un’opera d’arte così importante in un Paese quasi sconosciuto al resto d’Italia come il nostro. L’altro effetto immediato è stato sul valore assicurativo della statua. Prima era di due miliardi, subito dopo la scoperta è schizzato a dieci».
L’altro effetto immediato è che la Soprintendenza ai Beni culturali ha deciso di proteggere la statua del Cristo Portacroce di Michelangelo con eccezionali misure di sicurezza e una cancellata artistica.
«Con la speranza – conclude don Cleto Tuderti – che quest’anno il Comune di Bassano voglia celebrare i 500 anni della statua come si conviene a un’opera d'arte di questa importanza».
Staremo a vedere. La storia continua. (Carlo Antini - Il Tempo 20 febbraio 2014)
L’evento, organizzato dal Comune di Bassano Romano e dal Monastero dei Padri Benedettini Silvestrini
di San Vincenzo M. di Bassano Romano con la collaborazione della Soprintendenza
per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le province di Roma, Frosinone,
Latina, Rieti e Viterbo, vuole rappresentare un momento di alto valore
culturale. L’evento non avrà solo uno scopo celebrativo,ma anche quello di
ridare la giusta collocazione nel panorama culturale italiano a un’opera di così
alto valore artistico, rimasta per secoli sconosciuta al pubblico e agli stessi
studiosi .
Un’opera di tale valenza, oggi esposta e resa visibile a tutti, merita di essere meglio pubblicizzata attraverso tutti i canali informativi che interagiscono con i flussi turistici.
Il Turismo culturale quale elemento trainante dell’economia di Bassano e di tutta la Tuscia è uno dei temi che verranno trattati nella seconda parte delle celebrazioni: esperti del settore studieranno il modo di implementare il sistema turistico della Tuscia, fornendo dei suggerimenti sulla creazione di circuiti per il collegamento e la valorizzazione di siti e monumenti di alto interesse storico-culturale presenti nella zona. I rappresentanti delle Istituzioni sia provinciali che regionali sono invitati, insieme ai sindaci dei comuni interessati, a dar vita ad una tavola rotonda per confrontarsi su questo tema di grande interesse.
The sculpture Cristo Portacroce is shown during a tour for media representatives of the exposition "Michelangelo Buonarroti: An artist between two worlds", in the Fine Arts Palace, in Mexico City, capital of Mexico, on June 23, 2015. The exposition "Michelangelo Buonarroti: An artist between two worlds" will be opened to the public from June 26 to September 27, 2015.
Art, innovation, forward thinking and a phenomenal legacy is what the great artists of the Renaissance have gifted to humanity. From Italy to the rest of the world. Now, the Museum of the Palace of Fine Arts in Mexico City will have the honor of exhibiting some of the most representative works of Leonardo Da Vinci and Michelangelo Buonarroti.
Leonardo Da Vinci, the “archetypal Renaissance man” and Michelangelo Buonarroti, the creator of the Sistine Chapel Ceiling, are widely hailed as the most important artists and the turning point for the Italian Renaissance.
“They are two artists, not only among the best known, but who also made an absolutely unrepeatable mark on an art period and on the history of culture, which is the Renaissance,” said Rafael Tovar y de Teresa, president of the National Council for Culture and the Arts of Mexico (Conaculta), to Televisa. “I believe that both are the highest points of the Renaissance.”
A 500-year-old marble statue of Christ will form the centrepiece of a blockbuster exhibition on Michelangelo at the National Gallery after curators negotiated a deal to bring it to London from its permanent home in a monastery in Italy.
The statue of the Risen Christ, weighing almost a ton, is one of almost 30 works which will go on show at the National Gallery next year in its first major exhibition on perhaps the greatest of all Renaissance artists in more than 20 years.
The Michelangelo exhibition, two years in the making, could set new visitor records. The show, which opens in March 2017 and runs until the end of June, will focus on Michelangelo’s friendship and collaboration with the artist Sebastiano del Piombo and their acrimonious falling out.
Il “Cristo Portacroce” di Michelangelo, conservato nella Chiesa del Monastero San Vincenzo Martire di Bassano Romano, insieme alla “Pietà” di Sebastiano del Piombo, conservata nel Museo Civico di Viterbo, sono i tesori della Tuscia protagonisti dal 15 marzo al 25 giugno
2017 della mostra “Michelangelo e Sebastiano” alla National Gallery di Londra.
“Non è la prima volta che la statua del Cristo Portacroce di Bassano Romano varca i nostri confini – dichiara l’Assessore al Turismo e alla Promozione del Territorio di Bassano Romano, Yuri Gori – e questa nuova partenza conferma il grande valore dell’opera. Ricordo la presenza della statua di Michelangelo in Messico, a Berlino e a Roma. L’ultima esposizione è stata proprio a Roma, ai Musei Capitolini, in occasione del 450° anniversario della morte di Michelangelo Buonarroti con la mostra ‘Michelangelo. Incontrare un artista universale’, dove la nostra Statua, anche per la sua particolare storia, ha riscosso un grande successo di critica. E dopo Londra, dovrebbe partire alla volta del Giappone per un’altra mostra di carattere internazionale. Conosciamo il suo valore – continua l’Assessore Gori – ed il fatto che viene richiesta da tutto il mondo ci rende assolutamente fieri. Dall’altra parte, proprio il Cristo Portacroce può e deve essere uno dei nostri punti di forza per attrarre turisti a Bassano Romano e su questo stiamo lavorando.
La statua, infatti, ci consente di promuovere il nostro paese per un turismo di qualità e culturale. E anche la presenza dell’opera di Michelangelo in diversi paesi consente una promozione proprio di Bassano Romano. Abbiamo avviato un percorso di promozione territoriale che sta raccogliendo i primi risultati, con la consapevolezza che sarà lungo ma sul quale stiamo puntando in maniera strategica”.
“Siamo convinti – commenta ancora Yuri Gori – che la cultura ed il nostro patrimonio artistico, architettonico e paesaggistico costituisce una delle risorse fondamentali per uno sviluppo sostenibile del turismo e del nostro territorio. Accanto alla statua del Cristo Portacroce, infatti, possiamo contare sulla Villa Giustiniani, che contiene pregevoli affreschi del Seicento ed un parco di circa 24 ettari, sulla faggeta e su altri beni che possono offrire un itinerario turistico di assoluto interesse e di qualità. E’ un patrimonio che rappresenta, inoltre, una importantissima testimonianza della nostra storia”.
Nude Christ by Michelangelo, Long Forgotten, Will Be Shown in London (By Elisabetta Povoledo)
It might seem odd that a nearly seven-foot-tall statue of Christ by Michelangelo — and a nude one at that — would go unnoticed for centuries.
But that’s what happened to “Risen Christ,” a monumental figure that was transferred to a country church about 35 miles from Rome in the 17th century and that fell into oblivion until 1997, when scholars attributed it to the Renaissance master.
“It was thought to be an imitation” of a Michelangelo, and “not a faithful one at that,” said the Rev. Cleto Tuderti, prior of the San Vincenzo Monastery on the outskirts of Bassano Romano, near Viterbo, where the statue was taken in 1644. “Certainly, no one thought it was by Michelangelo.”
Father Tuderti says he is convinced that the unknown provenance of the work ensured its salvation through the ages.
When Napoleon’s troops invaded Italy at the end of the 18th century, they sacked Bassano Romano but did not touch the statue, he said. During World War II, the Germans “set up a command post in Bassano,” but they did not loot the statue, he continued. And when the Odescalchi family donated the badly dilapidated monastery to Father Tuderti’s predecessor in 1941, they removed other artifacts, but not the statue, he said cheerfully.
“Fortunately, no one knew it was an original,” said Father Tuderti, who belongs to the Sylvestrine Benedictine order. “That’s what saved it, and preserved it here, in situ.”
Since the statue was identified as a Michelangelo, however, the monastery has gladly shown off its treasure, allowing the statue to travel to exhibitions around the world, including in Rome, Berlin and Mexico City.
Soon, it will be one of the showpieces of an exhibition on Michelangelo and the painter Sebastiano del Piombo that is set to open at the National Gallery in London on March 15 and to run through June 25.
“Risen Christ” was commissioned in 1514 by Metello Vari, the nephew of a wealthy Roman patrician, Marta Porcari, whose will required her heirs to build a chapel in her memory in the church of Santa Maria Sopra Minerva in Rome. Documents show that Vari asked Michelangelo to sculpt a life-size figure of a standing, nude Christ holding a cross.
But Michelangelo abandoned work on the statue after finding a deep, black vein cutting through the left cheek. He returned to Florence and fretted over the aborted commission. “I’m dying of anguish,” he wrote to Leonardo Sellaio, a bank agent, in December 1518.
Soon after, the artist began a second version of “Risen Christ,” which he completed in 1521. That work is still in the church of Santa Maria Sopra Minerva.
But Michelangelo also gave Vari the first, incomplete statue, which fell into obscurity after Vari’s death in 1554. It was acquired in Rome roughly 50 years later by the Giustiniani family, wealthy collectors — and famously patrons of Caravaggio — who presumably did not know the statue’s genesis.
Another artist was commissioned to finish the statue, and in 1644, the Christ was transferred to the recently built church of San Vincenzo Martire in Bassano Romano, where it remained on the main altar until 1979.
The prior at the time, the Rev. Ildebrando Gregori, chose to dedicate the main altar to devotion of the Holy Face of Jesus, and he moved the “Risen Christ” to the sacristy.
The “Risen Christ” was known only from writings describing Michelangelo's work on a statue of that description until Dr. Irene Baldriga and Prof. Silvia Danesi Squarzina of La Sapienza University in Rome, who were working on the Giustiniani archives, tracked down the statue in 1997.
After other documents emerged and the attribution to Michelangelo was confirmed, there was some discussion about where the statue should go and in what guise. Michelangelo had sculpted a nude Christ because, in 1514, “reverence for classical antiquity and the timeless beauty of the human body” still held sway, Professor Squarzina said. Later, in keeping with the mores of the Counter-Reformation, a bronze cloth was added to cover the Christ’s groin.
“The monks didn’t want a nude statue on the main altar, but we wanted to display it as Michelangelo had created it, so we arrived at a compromise,” said Professor Squarzina, who had the backing of the state’s art authorities. The bronze cloth was removed, and the statue was placed in a side chapel where it is protected by alarms and a heavy metal grate.
Both versions of the statue will be exhibited at the National Gallery (the Minerva one in a plaster cast), so that they can be studied side-by-side for the first time.
“The evolution between the two versions is fascinating and ties into Michelangelo’s relationship with Sebastiano,” the focus of the exhibition, said Matthias Wivel, the National Gallery’s curator of 16th-century Italian paintings. The statues “help us tell this story,” he said.
Sebastiano, moreover, was involved in the haphazard installation of the second version of the statue in the Minerva, which he described in panicky letters to Michelangelo. Those letters will also be included in the London show.
Father Tuderti says he hopes that the statue’s notoriety will bring more visitors to the monastery, which runs a bed-and-breakfast. Few locals come to the site, he said, perhaps not knowing that there was a Michelangelo to behold.
“Viterbo is closed mentally, like their Etruscan forbears, they’re more appreciative of what’s on the table” and in their farms, Father Tuderti said. “I hope they don’t hear me,” he joked.
After London, the statue is set to travel to Japan for other exhibitions, he said.
Some art experts fear that the statue — which weighs around a ton and has to be transported using military planes — has been traveling more than it should, putting it at risk of damage or loss.
But Father Tuderti says that the attribution to Michelangelo has been a godsend, and that the money the monastery makes from lending it for exhibitions has paid off large tax debts and is helping to finance the construction of a monastery in the Republic of Congo.
“The statue was identified at the right time,” he said. “We were in financial difficulty, and this statue now brings us a little help every once in a while.”
Il Cristo Portacroce di Michelangelo a Tokyo (Mitsubishi Ichigokan Museum) -
Leonardo e Michelangelo(17 Giugno 2017 – 24 settembre 2017)
Grandissimo successo di
pubblico per la mostra "Leonardo e Michelangelo" a Tokyo, dove per la prima volta in Giappone viene esposta una statua di Michelangelo di grandi dimensioni.
La statua è posta praticamente a terra ad altezza d'uomo. L'allestimento
permette di ammirarne la grandezza (il Cristo è alto circa due metri) ed avere
una visione a 360 gradi della statua (inserita in una nicchia nella sua sede a
Bassano Romano e quindi apprezzabile solo di fronte). In questo link in Giapponese (testo
in Italiano con google-traduttore) le varie fasi dell'allestimento della statua per la mostra,
oltre un attenta analisi storica e soprattutto "anatomica" della statua: korokoroblog.hatenablog.com/entry/レオナルド×ミケランジェロ展-ミケランジェロ―十 Questo è un breve sunto:
Dopo Tokyo, il
"Cristo Giustiniani" sarà esposto, sempre in Giappone, a Gifu al "Gifu City Museum
of history"
nell'ambito della mostra "Leonardo e Michelangelo e la scuola del Mondo".
A Gifu si celebreranno due eventi di particolare importanza sia per il Giappone che per l’Italia: il 150° anniversario dei patti commerciali tra Italia e Giappone e i 40 anni del gemellaggio con la Città di Firenze.
La mostra, organizzata sotto il patrocinio del Ministero degli Esteri d’Italia, dell’Ambasciata d’Italia in Giappone e delle più alte istituzioni giapponesi, ha sollevato l’entusiasmo della popolosa città di Gifu, accorsa ad ammirare
il genio italiano scolpito nei suoi marmi.
L´esposizione raggruppa opere provenienti da Palazzo Vecchio e dal Museo Casa Buonarroti, ma il vero "pezzo forte" della manifestazione sarà il "Cristo Giustiniani" di Bassano Romano.
La statua che Michelangelo lasciò incompiuta per il difetto del pelo nero,
Alcuni azzardano addirittura che lo stesso Michelangelo, questa volta teologo,
diede un significato diverso a quella "ferita sul volto", non un difetto del
marmo ma a significava l’indegno trattamento subito dal Cristo fra gli umani.
In mostra anche un dipinto custodito a Palazzo Vecchio, ´Zuffa di cavalieri´, di Giovan Battista Naldini. Si tratta di un bozzetto di studio della parte centrale dell’affresco con la ´Rotta dei Pisani a Torre San Vincenzo´ dipinto tra il 1566 e il 1572 sulla parete ovest del Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio, sotto la direzione di Giorgio Vasari. Tradizionalmente attribuito a quest’ultimo, più di recente il bozzetto è stato riferito al suo collaboratore Giovan Battista Naldini. É possibile che la composizione sia ispirata alla perduta scena della ´Battaglia di Anghiari´ che Leonardo da Vinci cominciò a dipingere nella medesima sala di Palazzo Vecchio tra il 1504 e il 1506.
Entusiasmo alle stelle, quando la sala del Gifu City Museum, gremita all’inverosimile, si è vista avanzare superba la statua, che si liberava della robusta gabbia che la conteneva.
Rimasto attonito il sindaco di Gifu, rigurgitante di ringraziamenti, commosso il direttore del Museo, fuori di sé dalla gioia.
La Statua è stata accompagnata dall'Associazione culturale Metamorphosis di
Bassano Romano e dal Priore del Monastero di San Vincenzo (dove è custodita la
statua) Don Cleto Tuderti: “Immaginate, ha dichiarato Don Cleto, che sino al 2001 era un marmo di anonimo scultore, ora, quasi vendicandosi dell’inflitto silenzio, si sta prendendo le sue debite soddisfazioni, polverizzando le distanze del globo.
L'importanza
del Cristo Risorto nella produzione artistica di Michelangelo - Giornata di
Studi Bassano Romano (3 febbraio 2018)
E' questo il titolo del convegno organizzato dal Comune di Bassano Romano in collaborazione con il Monastero San Vincenzo Martire e l’Associazione Pro Loco. L’appuntamento è sabato 3 febbraio dalle ore 10,00 alle 12,30 presso la Chiesa Monumentale di San Vincenzo. Ad aprire i lavori don Cleto Tuderti del Monastero San Vincenzo, e Claudio Canonici, professore ordinario di storia della Chiesa presso l’Istituto Superiore delle Scienze Religiose di Civita Castellana. La relazione, invece, è affidata a Sandro Barbagallo, curatore delle collezioni storiche dei Musei Vaticani e Direttore del Museo del Tesoro Lateranense.
L’evento ha ottenuto anche il patrocinio del Senato della Repubblica, della Regione Lazio e della Provincia di Viterbo.
Un clima di percepibile serenità quello che ha atteso l’apertura dei lavori, avviati dal sindaco Emanuele Maggi: “Si tratta di un convegno di forte spessore in cui la protagonista è l’arte, un’arte che molti possono invidiarci. Cerchiamo di essere consapevoli dell’enorme valore storico-culturale che il nostro paese possiede. Il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo ha destinato 4 milioni di euro per il recupero e per la valorizzazione di Palazzo Giustiniani, una notizia che ci spinge a fare di più. Verranno ampliati gli orari di visita nonché il numero dei visitatori. A febbraio, inoltre, giungerà a Bassano Romano il ministro Dario Franceschini”.
Ho sentito chiamare la scultura in svariati modi – afferma Claudio Canonici – Cristo Portacroce, Cristo Risorto ma preferisco denominarlo Cristo Salvatore.
Le immagini che l’artista ha dipinto sono legate alla sua visione ideologica. Nel 2002 uscì il libro (Einaudi) di Antonio Forcellino intitolato “Michelangelo Buonarroti. Storia di una passione eretica”. Leggendo accuratamente alcune pagine, emerge immediato il pensiero dell’autore, secondo cui, il Michelangelo, avrebbe fatto ruotare la testa del suo “Mosè” per non guardare l’altare. Se egli può essere considerato un eretico, questo non è dovuto all’adesione a modelli misterici, piuttosto ad una lettura che ha voluto dare sulla storia della salvezza. Michelangelo arriva a Roma in un periodo in cui l’Italia è scossa da un desiderio di riforma della Chiesa. Egli è vicino alla lettura teologica di Reginald Pole, alla nobile Vittoria Colonna, al cappuccino Bernardino Ochino ma la sua non è una conversione.
Con Girolamo Savonarola – prosegue – poniamo al centro due elementi:
la necessità di dover risarcire Dio del peccato che l’uomo che ha commesso; Cristo ha soddisfatto il debito che l’uomo ha contratto con Dio. Esattamente qui, in queste ultime delicate righe, risiede la lettura Michelangiolesca. E’ la visione che ha nutrito l’artista nelle sue opere giovanili, nella realizzazione dell’incantevole Cappella Sistina, nei suoi disegni.”
Le “Rime”, lette al termine dell’intervento, confermano tale pensiero.
E’ il relatore Sandro Barbagallo a tracciare la storia del Cristo, nonché quella della famiglia che ha permesso alla scultura di pulsare nel cuore del paese: i Giustiniani.
“E’ nel 1590 che i Giustiniani, giunti a Bassano Romano, decidono di costruire il Palazzo, esaltazione della storia imperiale romana. I due busti mastodontici sulla facciata non sono altro che una sottolineare la fastosità che la famiglia s’attribuiva. Questa statua “purtroppo’ è stata rilevata solo nel 2001. Le sua tardiva scoperta ha fatto perdere al territorio enormi oppoedfasdfdfidero rivolgermi al Comune e ai cittadini tutti – incalza Barbagallo – “Non siate gelosi dell’opera. Ammiratela e fatela ammirare, permettete alle persone di conoscerla, fotografarla, pubblicizzarla”
“Un amore o meglio un idillio, quello di Michelangelo con il marmo bianco di Carrara, iniziato con la Pietà. Parlando del Cristo qui esposto, egli lo inizia nel 1513 ma, a lavoro avviato, nota quel “pelo” nero sul volto della scultura. Impazzisce, è in preda alla disperazione. La abbandona. Inizia a fare altro e a realizzare, in seguito, una seconda versione del Cristo, a mio fredda e completamente diversa dalla precedente, una creazione svogliata (oggi nella chiesa di Santa Maria sopra Minerva)”
. Nel 1606 la statua del Cristo finisce sul mercato e viene offerta al nipote di Michelangelo, il fiorentino Francesco Borromini, per 300 scudi. La ritiene una bozza di poco valore, quindi la rifiuta. Saranno i Giustiniani ad acquistarla, portandola a Bassano Romano nel 1644. Nel passaggio viene rifinita ed ultimata.
“A mio parere – confida Barbagallo – l’opera Michelangiolesca qui presente è più importante di quella di Roma. E’ la prima, di conseguenza rappresenta il momento in cui l’artista realizza il suo amore. Dal punto di vista statico, è eccelsa e massiccia. La croce sta in piedi quasi da sola, a differenza dell’altra che ha bisogno di entrambe le braccia per essere sorretta. Il volto non è dolente, non notiamo nessun lineamento ricollegabile alla sofferenza o alla preoccupazione ( vengono mostrati, a paragone, dipinti di Antonello da Messina). C’è eleganza, c’è serenità.”
«La storia dell’arte non è solo storia di opere, ma anche di uomini …». Una straordinaria folla, accorsa al richiamo dell’arte, ha potuto ammirare l’eccelsa mostra fotografica allestita per l’occasione nella Chiesa di San Vincenzo Martire curata da Anna Moroni e Deborah Pozzoli. Una serie di immagini raffiguranti il Cristo, disposte con gusto e delicatezza, accanto al luogo dove la scultura continua a regnare sovrana.
Tra il Rinascimento e il Barocco. La grande mostra al San Domenico di Forlì
del 2018 mette in scena per la prima volta in maniera compiuta e in un nuovo percorso espositivo il fascino di un secolo compreso tra un superbo
tramonto, l’ultimo Rinascimento, e un nuovo luministico orizzonte, l’età barocca.
Il periodo che intercorre tra il compimento del Giudizio Universale di Michelangelo nella Cappella Sistina (1541) e la breve affermazione a Roma di Michelangelo Merisi da Caravaggio è per la storia dell’arte uno dei più avvincenti e stimolanti.
La pittura della Maniera aveva messo in campo le ragioni di un’“arte per l’arte”, in cui a prevalere erano il capriccio e la “licenza”, ovvero una sorta di trasgressione che stesse dentro alla regola: un’arte colta, rivolta a una ristretta élite in grado di compiacersi del gioco di sottili rimandi ai grandi modelli di Raffaello e di Michelangelo, sentiti come insuperabili.
A mettere in crisi questo modo di intendere l’arte era stata la polemica dei riformatori protestanti che, contro il lusso della corte pontificia, si richiamavano al rigore della Chiesa delle origini. Ma, ancora prima che il Concilio di Trento teorizzasse il valore didattico delle immagini – “da venerare secondo ciò che rappresentano”, sventando così il rischio iconoclasta – gli artisti avevano autonomamente elaborato una nuova figurazione in cui le esigenze del racconto prevalessero sullo sfoggio di un virtuosismo fine a sé stesso.
Uno dei pezzi forti della esposizione forlivese è stato il Cristo Risorto di Michelangelo in collezione Giustiniani a Bassano Romano
a detta del curatore Benati: «Una scultura questa, rimaneggiata nel '600 che non si vede quasi mai e che è importante perchè
con il Cristo nudo, Michelangelo, che, come già detto precedentemente, sentiva
l'urgenza del rinnovamento della Chiesa e aveva preso posizione in tal senso, in
seguito a questo nudo è stato accusato di fare un'arte contraria ai dettami
cristiani. Esporre questo lavoro in questo contesto espositivo, sarà, pertanto,
carico di significato».
Michelangelo Buonarroti è tornato Un sito aggiornato di tutte le mostre riguardarti il grande Michelangelo e i tag riguardanti il Cristo Giustiniani
Un'altra tappa in estremo oriente per il "Cristo porta Croce" che approva al Nanjing Museum
a Nanchino poco a sud di Pechino, nella mostra dedicata al Rinascimento Italiano
allestita dalla Fondazione culturale italiana Metamofus. La mostra presenta 68
opere dei tre "campioni" del rinascimento Italiano, tra cui "Il libro della
Vergine "il padre e il figlio", "Bella principessa", "Ritratto di giovani donne"
e altre sculture, tra cui il "Cristo porta croce". Inoltre, vi sono un gran
numero di manoscritti di schizzo nelle esposizioni, che mostrano il processo
creativo degli artisti creati da Leonardo, Michelangelo e Raffaello.Il Museo di Nanchino è stato il primo museo a livello nazionale istituito dal governo cinese. Fondato nel 1933, è tuttora uno dei più grandi musei in Cina e nel mondo.
Si è tenuto il 30 agosto 2019 al MuSA di Pietrasanta il quarto dei sei appuntamenti del ciclo “Sulle orme di Michelangelo: dal passato alla contemporaneità”, volti a celebrare i 500 anni dall’arrivo di Michelangelo in Versilia.
L’incontro dal titolo “Michelangelo ritrovato?” si è sviluppato attraverso il dialogo tra Irene Baldriga, storica dell’arte e presidente dell’Anisa (Associazione nazionale insegnanti di storia dell’arte) e Claudio Capotondi, artista.
Irene Baldriga ha parlato della sua personale scoperta nel 2000 della prima versione del “Cristo della Minerva”, oggi “Cristo Portacroce” parte della Collezione Giustiniani.
La scoperta dell’opera, che Michelangelo lasciò incompiuta, avvenne mentre eseguiva sopralluoghi in preparazione di una mostra a Roma nel 2001 (Toccar con mano una collezione del Seicento a cura di Silvia Danesi Squarzina).
Era il Duemila quando, dopo secoli di oblio, riaffiorava il Cristo Portacroce di Michelangelo, quella prima versione eseguita tra il 1514 e il 1516, e lasciata incompiuta dal Buonarroti per l’emergere improvviso nel marmo lattiginoso della guancia di una vena nera. Scolpita 500 anni fa, è la prima copia del Cristo Portacroce di Santa Maria sopra Minerva a Roma.
Ricorda Irene Baldriga: “Fui fortunata, quel giorno incontrai un monaco che mi fece entrare in sacrestia. Lì notai la statua: era cementata su un altarolo e impolverata. Da vicino notai la vena nera che caratterizza il volto. Immediatamente la ricollegai alle fonti che parlano dell’abbandono da parte di Michelangelo per quel difetto”.
Claudio Capotondi, artista di fama internazionale che oggi vive e lavora a Pietrasanta, ha parlato invece dell’ultima Pietà, cosiddetta Rondanini, scolpita nel 1563 a Via Macel de Corvi pochi mesi prima di morire.
Il convegno ha il supporto scientifico di Promo PA Fondazione e il patrocinio dei comuni di Pietrasanta, Forte dei Marmi, Seravezza, Stazzema.
E'
durata quasi un anno dal 21 ottobre 2020 all'11 luglio 2021, per le chiusure
legate alle note
vicende COVID19, la mostra "Michelangelo, divino artista" a Genova nelle sale di Palazzo Ducale.
L’esposizione, curata da Cristina Acidini, con Elena Capretti e Alessandro
Cecchi, si è concentrata, con sezioni dedicate, su alcune delle fasi cruciali
della lunga vita del Buonarroti. Un itinerario nel quale le sculture e i disegni
originali del grande artista sono state intervallate dalle opere dei suoi
collaboratori, eseguite sotto la sua supervisione. Scultore, pittore, architetto
e poeta, tra i massimi autori dell’arte mondiale di tutti i tempi, Michelangelo
Buonarroti visse quasi 90 anni. Fin dagli esordi della sua straordinaria
carriera entrò in contatto con personalità di indiscusso rilievo, appartenenti
alla politica, alla religione, alla cultura. Una condizione presa in esame
dall’imminente mostra genovese, con un invito a riflettere su alcuni particolari
episodi. Michelangelo, infatti, ebbe l’opportunità di frequentare in gioventù
due futuri papi ‒ Leone X e Clemente VII, di stirpe medicea ‒; ottenne incarichi
da ben sette pontefici; fu in rapporti diretti con i grandi mecenati del suo
tempo, da Lorenzo il Magnifico ai reali di Francia. Nonostante l’inamovibilità
di gran parte della produzione autografa dell’artista, il progetto espositivo
Michelangelo divino artista risulta interessante per la presenza a Genova di due
importanti sculture. Si tratta del capolavoro giovanile Madonna della Scala,
proveniente da Casa Buonarroti a Firenze, e del monumentale Cristo redentore
(1514-1516) di Bassano Romano. Circa sessanta, inoltre, i disegni autografi
e i fogli del carteggio esposti, che insieme a ulteriori scritti originali
consentono di gettare nuova luce anche sul suo talento letterario. Per la prima
volta in Liguria e tra i primi esempi a livello nazionale la mostra dilaterà i
propri confini verso altre città, sulle tracce di una delle frequentazioni più
importanti di Michelangelo, Giulio II che come Sisto IV, apparteneva alla
famiglia Della Rovere di origine savonese. Questa esposizione è stata quindi il
mezzo per la promozione e la riscoperta di autentici tesori nascosti, monumenti,
palazzi e opere d’arte sparsi sul territorio Ligure; una mostra quindi che non
catalizza esclusivamente verso di sé il patrimonio storico artistico, ma che
diventa motivo di ricerca di quel patrimonio, dando al proprio visitatore un
motivo per spostarsi e conoscere.“
Il Terzo Cristo Giustiniani il progetto di Pablo Damian Cristi Pablo Damián Cristi intraprende un viaggio internazionale per presentare il Terzo Cristo Giustiniani al mondo, attraverso eventi dal vivo e conferenze.
il progetto scultoreo di Pablo Damian Cristi (nella foto a sinistra) consiste nella realizzazione di una scultura in marmo statuario di Carrara con inserimenti di dettagli significativi in ardesia di Lavagna
raffigurante un Cristo Porta croce sullo stile di quelli Michelangioleschi della Minerva e di Bassano Romano.
L'artista intende idealmente completare la "trilogia Michelangiolesca" (fu lo stesso Michelangelo
che nel 1520 scrisse la sua intenzione di fare una "terza" statua di un Cristo
Portacroce al suo committente Metello Vari), ispirandosi al concetto della Trinità, dove il
"primo Cristo" di Bassano Romano rappresenterebbe idealmente il “Padre”, per la consapevolezza che lascia intravedere nella staticità della sua postura accanto alla croce. Il
"secondo" della Minerva, rappresenterebbe il “Figlio”, il Cristo che nella rotazione del braccio sinistro sembra allontanarsi dalla Croce, come in un momento di distacco tra la sofferenza terrena del Cristo-uomo e quella celeste del Cristo-Dio che esce risorto dal sepolcro. Il
"terzo" Cristo dell'artista Italo-Argentino rappresenterà lo “Spirito Santo”, il soffio vitale di Dio, guida carismatica che conduce il popolo verso i cambiamenti e le nuove prese di coscienza. L’uomo si fonde con il “manto” che lo avvolge, e lo lega indissolubilmente alla croce, la quale torna all’uomo in una spirale infinita, simbolo di vita eterna.
Il progetto ha avuto l’interesse di prestigiosi sponsor e del Museo CARMI di Carrara.
L'opera che sarà alta quasi tre metri, sarà terminata nell'estate del 2024, quando
partirà per un tour in alcuni paesi europei per arrivare poi in Argentina patria
dello scultore. Attualmente l'opera è in corso di lavorazione en plein
air, dopo il primo abbozzo a Carrara ed una prima rifinitura a Moneglia (GE)
presso la "tenuta Bollo", ora il "Terzo Cristo Giustiniani" è a Londra presso il prestigioso Royal Exhange Center,
in lavorazione sotto il colonnato del prestigioso palazzo, fino al 30 dicembre
2023.
Pablo Damian Cristi scolpirà il "Terzo Cristo Giustiniani" al prestigioso Royal Exchange di Londra in collaborazione con red8 gallery fino al 30 dicembre 2023 Il working in progess del Terzo Cristo Giustiniani si sposta a Londra dal 20
novembre al 31 dicembre 2023. L'artista Italo-Argentino Pablo Damian Cristi
scolpirà la sua scultura en plein air nell'atrio del prestigioso Royal Exchange
di Londra (davanti alla fermata metro BANK). Partner dell'operazione la REDEIGHT Gallery che ha aperto le sue porte al processo creativo dello scultore, consentendo al pubblico di testimoniare la fonte di ispirazione, resilienza ed emozioni
vive dell'artista. Questa iniziativa è progettata per creare una profonda connessione tra il pubblico e sia l'opera d'arte che il suo creatore.
In un movimento verso una maggiore accessibilità e inclusività. REDEIGHT Gallery ha anche annunciato un prossimo tour della statua del "Terzo Cristo Giustiniani" che toccherà Europa, Stati Uniti e America Latina.
Il Cristo Giustiniani dell'artista Pablo Danian Cristi nella fase inziale
di laorazione a Carrara
Il Cristo Giustiniani dell'artista Pablo Danian Cristi in lavorazione en plein air
(fino a novembre 2023) a Moneglia (Ge) nelle "stalle" dell'antica tenuta Bollo (Largo Giovan Battista Bollo)
Il Cristo Giustiniani dell'artista Pablo Danian Cristi nella sua attuale fase di lavorazione en plein air
(fino al 30 dicembre 2023) a Londra presso il Royal Exchange
Il diario di un prete corso rivoluzionario, vissuto nel XVII secolo, narra le vicende di un “Cristo Portacroce” iniziato da Michelangelo e poi da lui abbandonato per la presenza di una “vena nera” apparsa nel biancore del marmo a livello del volto. La statua fu poi rifinita nel 1620 da un giovane Gian Lorenzo Bernini per conto del marchese Vincenzo Giustiniani. Nel 1644 fu portata nella Chiesa di San Vincenzo a Bassano Romano e lì rimase dimenticata, ignorata perfino dai nazisti in ritirata nel 1944, fino al 1999 quando fu finalmente
riattribuita a Michelangelo.
Intorno alla Statua ruoterà una storia d’amore tra una giovane ex prostituta di nome Clelia e Gian Lorenzo Bernini.
Nell’estate del 2016, due giovani: Åsa e Davide, con l’aiuto di un anziano abate, riusciranno a riannodare i fili spezzati che legarono una grande scoperta e una storia d’amore incompiuta che avrà un ultimo atto di… “resurrezione”.
Il libro è stato presentato a Genova il 29 giugno 2021 a Palazzo Ducale nella Sala del Minor Consiglio,
in concomitanza della mostra "Michelangelo Divino Artista" dove era presente la
statua del Cristo Giustiniani. Oltre gli autori, è intervenuta Serena Bertolucci direttrice del Palazzo Ducale, la violinista Katarzyna Wanisievicz
e lo scultore
Pablo Damian Cristi. Durante la presentazione sono stati letti alcuni brani del libro da Claudia Pavoletti.
recensione "La vena nera, una storia michelangiolesca" su www.HDE.press
Una estatua “magnética” que se quedó intacta tras el paso de los Lansquenetes en el siglo XVI, de las hordas Jacobinas, de las tropas napoleónicas y, sobre todo, de los nazis del general Kesserling…¿Por qué?
El diario de un cura corso revolucionario que vivió en el siglo XVII cuenta la historia de un Cristo Portacruz empezado por Miguel Ángel y por él mismo dejado inacabado por la presencia de una veta negra en el mármol a la altura del rostro. La estatua fue acabada en 1620 por Gian Lorenzo Bernini por cuenta del marqués Vincenzo Giustiniani. En 1644 fue colocada en la Iglesia de San Vincenzo en Bassano Romano y allí se quedó, olvidada y abandonada hasta 1999, cuando fue atribuida a Miguel Ángel. En torno a la estatua se desarrollará una historia de amor entre Clelia, una joven ex prostituta, y Gian Lorenzo Bernini.
En el verano de 2016, dos jóvenes, Asa y Davide, con la ayuda de un anciano abad volverán a juntar todas las piezas de un gran descubrimiento, sacando a la luz también una historia de amor inacabada que florecerá como un acto de resurrección…
A "magnetic" statue, which remained intact during the passage of the Landsknechts in the sixteenth century, then of the Jacobin hordes, of Napoleon's troops but, above all, of General Kesserling's Nazis... Why?
The diary of a revolutionary Corsican priest, who lived in the 17th century, tells the story of a Christ Carrying the Cross begun by Michelangelo and then abandoned by him because of the presence of a "black vein" which appeared in the white marble at the level of the face. The statue was later finished in 1620 by a young Gian Lorenzo Bernini on behalf of the Marquis Vincenzo Giustiniani. In 1644 it was taken to the Church of San Vincenzo in Bassano Romano and there it remained forgotten and ignored until 1999 when it was finally attributed to Michelangelo.
Interwoven with the story of the statue will be a tale of love between a young ex-prostitute named Clelia and Gian Lorenzo Bernini.
In the summer of 2016, two young people: Åsa and Davide, with the help of an elderly abbot, will reconnect the broken threads that linked a great discovery and an unfinished love story that will have a final act of resurrection...
Sono stati presentati a Bassano Romano nella sala dei Cesari di Palazzo
Giustiniani, sabato 4 settembre 202,1 i libri "La
vena nera, una storia michelangiolesca" ed il "Discorso sopra il Cristo
Giustiniani. Oltre gli autori Enrico Giustiniani, Gianni Donati e Nicoletta
Giustiniani, sono intervenuti Claudia Pavoletti che ha
teatralizzato alcuni bravi dei testi coreografati da alcuni figuranti
accompagnata da alcuni interventi musicali. E' intervento anche don Cleto
Tuderti già priore del Monastero di San Vincenzo Martire a Bassano Romano dove è
conservato il Cristo michelangiolesco. In quell'occasione alla presenza di
Girolamo Luca Muniglia Giustiniani e dello scultore Pablo Damian Cristi si è
sottoscritto l'accordo per la committenza per il "Terzo Cristo Giustiniani", una
nuova statua che con le due michelangiolesche costituirà una "Trinità"
scultorea. "Dietro le quinte" (della presentazione) scoprendo Genova di Marco Cazzullo
Famiglie Giustiniani il gruppo facebook delle "famiglie" Giustiniani, un resoconto dell'evento
Un libro di Gianni Donati racconta un’incompiuta di Michelangelo Città della Spezia del 10 aprile 2022
Presentazione "La Vena nera una storia Michelangiolesca" di Enrico Giustiniani e Gianni Donati - Pisa 21 aprile 2023
Si è tenuta il 21 aprile 2023 alle 17 presso la biblioteca SMS di Pisa (Via San Michele degli Scalzi,178)
nell'ambito della fortunata rassegna "Autori allo specchio" ideata e condotta da Valeria Serofilli presidente di AstrolabioCultura, il ritratto degli autori
Enrico Giustiniani e Gianni Donati con "La Vena nera, una storia
Michelangiolesca". Serofilli ha dialogato con gli autori con lettura di alcuni estratti dei libri a cura degli attori:
Claudia Pavoletti e Rodolfo Baglioni, è intervenuto lo scultore Pablo Damian Cristi.
Nel 1514 l’allora trentanovenne Michelangelo, già assoluto e indiscusso protagonista del Rinascimento Italiano, si impegna con un gruppo di gentiluomini Romani, tra cui Metello Vari, a consegnare: «una fighura di marmo d’un Christo, grande quanto el naturale, ingnudo, ritto, chor una chroce in braccio, in quell’attitudine che parrà al detto Michelagniolo».
Questo volume, che potremmo definire “quasi” un romanzo storico, traccia le vicende della committenza Michelangiolesca di un “Cristo Portacroce” tra il 1514 ed il 1522. Un lavoro che si rivelò alquanto tormentato che portò alla creazione non di una, ma di due statue. La più nota, esposta a sinistra dell’altare maggiore della chiesa romana di Santa Maria sopra Minerva, è in realtà una “seconda versione” di una prima, creduta perduta, abbandonata dal Maestro che scolpendo si accorse di una vena nera nel marmo proprio all’altezza del volto: «reuscendo nel viso un pelo nero hover linea…». Una statua di un Cristo alto poco più di due metri, dalla forma di un uomo nudo, maturo, nel pieno del vigore fisico che tiene nella destra la Croce e nella sinistra il suo sudario.
Già dal titolo, dal formato 21x15 non usuale per i “libri d’arte”, e sfogliando le pagine del volume, ci si accorge che il testo sia agile e ben strutturato. Leggendo l’introduzione, si comprende anche perché l’autrice abbia scelto la formula “Discorso”. Un omaggio al marchese Vincenzo Giustiniani vissuto a cavallo del Cinque-Seicento, che acquistò, intorno al 1607 sul mercato antiquariale, la “prima versione” Michelangiolesca e che fece rifinire, molto probabilmente, da Gian Lorenzo Bernini.
Vincenzo Giustiniani è personaggio molto in vista nella Roma di inizio Seicento, banchiere ma soprattutto mecenate e collezionista. Non è un artista, ma un uomo dedito alla cultura, al bello e alla piacevolezza del vivere. Il suo gusto è documentato da i suoi numerosi “Discorsi” dedicati: alla pittura, alla musica, all’architettura, alla scultura, ma anche alla caccia e all’arte di viaggiare, agli usi e costumi di Roma e Napoli e all’arte di servire in tavola. “Discorsi” per capire e far capire. La sua prospettiva è quella dell’intenditore non quella del teorico.
Stilisticamente il saggio, pur essendo rigoroso dal punto di vista scientifico, con i giusti riferimenti e note storiche a piè di pagina, se ne differenzia per la struttura. Il libro è una sorta di racconto intimistico ricco di immagini, probabilmente tratto da vicende che la giovane autrice, appartenente alla stessa famiglia Giustiniani, dimostra di ben conoscere.
Non è un saggio storico-artistico “su Michelangelo”, ma la storia di “una statua di Michelangelo”. La storia di un Cristo risorto, che uscito nudo dal suo sepolcro con in mano i segni del suo martirio, ha il volto sereno, quasi disteso, solcato da una “vena nera” sulla guancia sinistra, come una lacrima di dolore per la sofferenza subita da Dio-uomo, ma con la bocca socchiusa “come se respirasse” , improntata ad un lieve sorriso, quello di un Dio benigno che si rivolge con fiducia e speranza all’umanità redenta.
Il “discorso sul Cristo Giustiniani” è un testo scritto in modo molto attuale, direi “fresco”, non autoreferenziale, non tipicamente accademico. Nei primi capitoli sono descritte le vicende della committenza michelangiolesca, ben documentate dai carteggi tra Michelangelo, i suoi committenti ed altri artisti, oltre che da alcune riflessioni sui fondamentali contributi degli storici dell’arte che più di altri hanno avuto modo di studiare la statua. La seconda parte del testo, è sicuramente più innovativa e moderna, del tutto inusuale per un libro d’arte, in cui l’autrice si sofferma, in chiave quasi giornalistica, sulle mostre che hanno accolto la statua del Cristo Giustiniani di Bassano Romano ed alcune interessanti curiosità che rendono la lettura sicuramente piacevole e soprattutto adatta a tutti i lettori, che sicuramente saranno poi stimolati ad andare a visitare i due capolavori Michelangioleschi ben descritti nel libro.
Gli ultimi capitoli sono dedicati ad un ritratto del marchese Vincenzo e alle vicende storiche del ramo Giustiniani di Roma. Un ultima parte è dedicata ad un “terzo” Cristo portacroce, una nuova committenza della famiglia Giustiniani, a cura dell’artista italo-argentino Pablo Damian Cristi, che ispirato ai due michelangioleschi, sta realizzando a Carrara.
recensione "Discorso sopra il Cristo Giustiniani di Michelangelo Buonarroti" su www.HDE.press recensione "Discorso sopra il Cristo Giustiniani di Michelangelo Buonarroti" su www.culturelite.com di Giuseppe Massari Durante l'annuale celebrazione della festa in onore della Madonna delle Grazie dal 30 agosto all'8 settembre 2021,
è stato presentato dal giornalista Giuseppe Massari, presso il salone parrocchiale,
il libro "Discorso sopra il Cristo Giustiniani di Michelangelo Buonarroti"
di Nicoletta Giustiniani. E' intervenuto il parroco Giovanni Bruno e
l'artista Gravinese Massimo Loglisci autore di un pregevole modello in scala, in
pietra locale, del Santuario della Madonne delle Grazie
Si ripete l'annuale e tradizionale festa in onore della Madonna delle Grazie
Gravina Life del 30 agosto 2021.
Il saggio "Discorso sul Cristo Giustiniani
di Michelangelo Buonarroti" di Nicoletta Giustiniani ha vinto il premio
speciale Michelangelo Buonarroti nella
6° edizione 2021 del concorso letterario internazionale "Michelangelo Buonarroti" di Serravezza (LU) ed è
stato nella cinquina finalista al premio letterario nazionale
"Equilibri" 2021.
En 1514, Miguel Ángel se compromete con Metello Vari a entregar una “ figura en mármol de Cristo de tamaño natural, desnudo, de pie, sosteniendo una cruz, en la pose que más le guste al susodicho Miguel Ángel”.
Fue un trabajo más bien azaroso, fruto del cual no nació sólo una, sino dos estatuas. La más conocida es la que se expone en la iglesia romana de Santa María sobre Minerva, la segunda versión de una escultura que se creía desaparecida, abandonada por el mismo artista quien descubrió, mientras la esculpía, una veta negra en el mármol precisamente a la altura del rostro: “apareciendo en la cara un pelo negro que formaba una línea…”. Un siglo más tarde se vendió al marqués Vincenzo Giustiniani, posiblemente acabada por Gian Lorenzo Bernini, y luego se perdió su rastro hasta finales del siglo pasado cuando fue “hallada” en la iglesia de San Vincenzo Martire en la localidad de Bassano Romano, en provincia de Viterbo.
El presente ensayo recorre la sorprendente historia de la “primera versión”. El misterio que envuelve al artista que remató el Cristo Giustiniani no se ha totalmente resuelto, aunque resulta fascinante pensar que, por primera vez en la historia del arte, la misma obra podría llevar la firma de dos genios absolutos de todos los tiempos: Miguel Ángel y Bernini.
La Concattedrale di Santa Maria Assunta è il principale luogo di culto cattolico di Gravina in Puglia, sulla sommità del timpano del portale del lato sud della Basilica Cattedrale di Gravina di Puglia è posto come elemento decorativo il Cristo risorto o Cristo
Portacroce.
L’incisione latina riporta la seguente frase: "Dopo esser morto, ridestandomi dalla tomba, ascesi al cielo e quella che voi chiamate "morte" per me fu la vita".
Fonti storiche più o meno accreditate asseriscono, senza aver mai, purtroppo, fornito elementi certi sulla sua datazione, sulle maestranze che la realizzarono, che quella statua fu collocata dove, ancora, attualmente la si può ammirare, dopo il crollo della torre campanaria avvenuto nel 1558. Cosa abbia di tanto particolare o di tanto fulgido retaggio storico quel manufatto in pietra è presto detto. Replica, modestamente, senza forzature di sorta, senza esagerazione campanilistica e retorica, l'opera che, Metello Vari, nel 1514, commissionò a Michelangelo Buonarroti, per la Basilica di Santa Maria Sopra Minerva, a Roma, retta dai figli di San Domenico, dell'Ordine dei Predicatori, e dove sono custodite le spoglie mortali del gravinese Papa Benedetto XIII.
In una Visita apostolica del cardinale Vincenzo Maria Orsini, futuro Papa Benedetto XIII, risalente al 1714 descrive anche il trittico con il risorto: "La quarta
finestra è aperta nel muro laterale sinistro, che risguarda il mezzogiorno, fra il quinto, ed il sesto pilastro, di pietra pur di Bitonto, ornata con due colonne rilevate
per due terzi gentilmente intagliate, colle basi, piedistalli, capitelli, architrave, fregio, cornicione, e frontespizio triangolare, parimente rilevato di ordine Dorico.
Dentro il detto frontespizio è collocata una immagine di nostra Signora col bambino in braccio, di basso rilievo, e sopra di esso tre statue, cioè di Cristo risorto nel
mezzo, di S. Pietro à destra e di S. Paolo à sinistra".
La storia delle “due” statue Michelangiolesche è ormai nota, qui vogliamo evidenziare che nello stesso periodo si inserisce questo Cristo gravinese che si lega ai Giustiniani per la presenza di mons. Vincenzo Giustiniani, vescovo della Diocesi di Gravina dal 1593 al 1614, che fece costruire, tra l'altro, il primo Seminario vescovile, la chiesa della Madonna delle Grazie, con la maestosa facciata, che riproduce il suo stemma episcopale e la chiesa di Santa Cecilia. L'opera iniziale, inserita nell'alveo di alterne vicende storiche, finisce col ricollegarsi e ricongiungersi a momenti salienti della vita Gravinese religiosa e sacra.
Durante l'annuale celebrazione della festa in onore della Madonna delle Grazie dal 30 agosto all'8 settembre 2021,
è stato presentato dal giornalista Giuseppe Massari, presso il salone parrocchiale,
il libro "Discorso sopra il Cristo Giustiniani di Michelangelo Buonarroti"
di Nicoletta Giustiniani. E' intervenuto il parroco Giovanni Bruno e
l'artista Gravinese Massimo Loglisci autore di un pregevole modello in scala, in
pietra locale, del Santuario della Madonne delle Grazie
Si ripete l'annuale e tradizionale festa in onore della Madonna delle Grazie
Gravina Life del 30 agosto 2021
E' stata fondata a Roma il 13 settembre 2022 in occasione del 458esimo anniversario della nascita del marchese Vincenzo Giustiniani
(13 settembre 1564) un'accademia di studi a lui dedicata: l'Accademia internazionale di
lettere arti e scienze Vincenzo Giustiniani , un'associazione
culturale senza fini di lucro - Ente di Promozione Sociale (iscritta al RUNTS), nata con lo scopo statutario di ricordare la memoria dell’eclettico pensiero del
marchese Vincenzo. L’Accademia persegue esclusivamente finalità di interesse sociale:
formazione educativa, valorizzazione e conservazione del patrimonio culturale e bibliotecario, ricerca scientifica, organizzazione e gestione di attività culturali,
turistiche, artistiche e ricreative. Il suo scopo è quello di proporsi come luogo di incontro e di aggregazione di interessi artistico, letterari, scientifici, storici e culturali in generale, promuovendo ed incrementando gli studi e le ricerche di ogni genere, tipo e grado, con particolare riguardo a quelle sulla figura del marchese Vincenzo Giustiniani
e delle altre più rilevanti della stessa famiglia. Per informazioni e riferimenti: accademia.giustiniani@gmail.com.
IL PRIMATO DEI TOSCANI NELLE VITE DEL VASARI
Arezzo (3 settembre 2011 - 9 gennaio 2012)
Michelangelo ritrovato torna a casa
Tra le opere anche il Cristo Portacroce di Bassano Romano. Disegni, dipinti e
manoscritti in mostra - Roma, Musei Capitolini (27 MAGGIO - 14 SETTEMBRE 2014)
(
Londra arriveranno persino disegni del genio toscano. Ogni tema sarà analizzato mettendo a confronto disegni, dipinti, sculture e modelli architettonici, oltre a una selezione di scritti autografi fra lettere e componimenti poetici. Il progetto prevede di fare un faccia a faccia tra una studiatissima scelta di autografi scritti, lettere e rime.
Tra gli altri, ai Capitolini ci saranno la Madonna della Scala, la «Leda» e il modello ligneo di San Lorenzo, provenienti direttamente da Casa Buonarroti. Senza dimenticare il Crocifisso del Museo nazionale del Bargello di Firenze. E ancora la Caduta di Fetonte dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia e lo Studio di testa di Sibilla Cumana dalla Biblioteca Reale di Torino.
Non c’è dubbio che gli occhi saranno puntati soprattutto sul Cristo Portacroce, scultura attribuita a Michelangelo Buonarroti una decina d’anni fa dalla docente di Storia dell’Arte Silvia Danesi Squarzina e dalla sua allieva Irene Baldriga.
Le due studiose stavano mettendo a punto il materiale per allestire una mostra a Palazzo Giustiniani, quando scovarono un documento che non lasciava adito a dubbi: l’autore del Cristo Portacroce di Bassano Romano è proprio Michelangelo. Da allora, il valore del marmo cinquecentesco è lievitato a dismisura, passando da un valore assicurativo di due fino agli attuali dieci miliardi.
Il giovane Michelangelo cominciò a lavorare all’opera tra il 1514 e il 1516 su commissione di Metello Vari all’epoca del suo soggiorno romano. Michelangelo la lasciò incompiuta perché sulla guancia del Cristo Portacroce affiorò una venatura nera che ne inficiò la qualità. Fu allora che la consegnò a Metello Vari in cambio di un cavallo.
Ma il vero colpo di scena doveva ancora arrivare. Il colpaccio lo avrebbe fatto il professor Frommel, ricercatore d’arte tedesco. Lo studioso ipotizza che la statua sia stata ritoccata non da un anonimo scultore del ’600 ma da Gian Lorenzo Bernini che modificò leggermente l’espressione del volto e delle labbra. Tutto questo si potrà ammirare da martedì prossimo dalle 9 alle 20. La biglietteria chiuderà un’ora prima e resterà chiusa il lunedì.
(Carlo Antini - Il Tempo 22 maggio 2014)
The sculpture Cristo Portacroce is shown during a tour for media representatives of the exposition "Michelangelo Buonarroti: An artist between two worlds", in the Fine Arts Palace, in Mexico City, capital of Mexico, on June 23, 2015. The exposition "Michelangelo Buonarroti: An artist between two worlds" will be opened to the public from June 26 to September 27, 2015.
La statua, infatti, ci consente di promuovere il nostro paese per un turismo di qualità e culturale. E anche la presenza dell’opera di Michelangelo in diversi paesi consente una promozione proprio di Bassano Romano. Abbiamo avviato un percorso di promozione territoriale che sta raccogliendo i primi risultati, con la consapevolezza che sarà lungo ma sul quale stiamo puntando in maniera strategica”.
“Siamo convinti – commenta ancora Yuri Gori – che la cultura ed il nostro patrimonio artistico, architettonico e paesaggistico costituisce una delle risorse fondamentali per uno sviluppo sostenibile del turismo e del nostro territorio. Accanto alla statua del Cristo Portacroce, infatti, possiamo contare sulla Villa Giustiniani, che contiene pregevoli affreschi del Seicento ed un parco di circa 24 ettari, sulla faggeta e su altri beni che possono offrire un itinerario turistico di assoluto interesse e di qualità. E’ un patrimonio che rappresenta, inoltre, una importantissima testimonianza della nostra storia”.
But Michelangelo abandoned work on the statue after finding a deep, black vein cutting through the left cheek. He returned to Florence and fretted over the aborted commission. “I’m dying of anguish,” he wrote to Leonardo Sellaio, a bank agent, in December 1518.
Soon after, the artist began a second version of “Risen Christ,” which he completed in 1521. That work is still in the church of Santa Maria Sopra Minerva.
But Michelangelo also gave Vari the first, incomplete statue, which fell into obscurity after Vari’s death in 1554. It was acquired in Rome roughly 50 years later by the Giustiniani family, wealthy collectors — and famously patrons of Caravaggio — who presumably did not know the statue’s genesis.
Another artist was commissioned to finish the statue, and in 1644, the Christ was transferred to the recently built church of San Vincenzo Martire in Bassano Romano, where it remained on the main altar until 1979.
The prior at the time, the Rev. Ildebrando Gregori, chose to dedicate the main altar to devotion of the Holy Face of Jesus, and he moved the “Risen Christ” to the sacristy.
The “Risen Christ” was known only from writings describing Michelangelo's work on a statue of that description until Dr. Irene Baldriga and Prof. Silvia Danesi Squarzina of La Sapienza University in Rome, who were working on the Giustiniani archives, tracked down the statue in 1997.
After other documents emerged and the attribution to Michelangelo was confirmed, there was some discussion about where the statue should go and in what guise. Michelangelo had sculpted a nude Christ because, in 1514, “reverence for classical antiquity and the timeless beauty of the human body” still held sway, Professor Squarzina said. Later, in keeping with the mores of the Counter-Reformation, a bronze cloth was added to cover the Christ’s groin.
“The monks didn’t want a nude statue on the main altar, but we wanted to display it as Michelangelo had created it, so we arrived at a compromise,” said Professor Squarzina, who had the backing of the state’s art authorities. The bronze cloth was removed, and the statue was placed in a side chapel where it is protected by alarms and a heavy metal grate.
Both versions of the statue will be exhibited at the National Gallery (the Minerva one in a plaster cast), so that they can be studied side-by-side for the first time.
“The evolution between the two versions is fascinating and ties into Michelangelo’s relationship with Sebastiano,” the focus of the exhibition, said Matthias Wivel, the National Gallery’s curator of 16th-century Italian paintings. The statues “help us tell this story,” he said.
Sebastiano, moreover, was involved in the haphazard installation of the second version of the statue in the Minerva, which he described in panicky letters to Michelangelo. Those letters will also be included in the London show.
Father Tuderti says he hopes that the statue’s notoriety will bring more visitors to the monastery, which runs a bed-and-breakfast. Few locals come to the site, he said, perhaps not knowing that there was a Michelangelo to behold.
“Viterbo is closed mentally, like their Etruscan forbears, they’re more appreciative of what’s on the table” and in their farms, Father Tuderti said. “I hope they don’t hear me,” he joked.
After London, the statue is set to travel to Japan for other exhibitions, he said.
Some art experts fear that the statue — which weighs around a ton and has to be transported using military planes — has been traveling more than it should, putting it at risk of damage or loss.
But Father Tuderti says that the attribution to Michelangelo has been a godsend, and that the money the monastery makes from lending it for exhibitions has paid off large tax debts and is helping to finance the construction of a monastery in the Republic of Congo.
“The statue was identified at the right time,” he said. “We were in financial difficulty, and this statue now brings us a little help every once in a while.”
Dopo Tokyo, il
"Cristo Giustiniani" sarà esposto, sempre in Giappone, a Gifu al "Gifu City Museum
of history"
nell'ambito della mostra "Leonardo e Michelangelo e la scuola del Mondo".
A Gifu si celebreranno due eventi di particolare importanza sia per il Giappone che per l’Italia: il 150° anniversario dei patti commerciali tra Italia e Giappone e i 40 anni del gemellaggio con la Città di Firenze.
La mostra, organizzata sotto il patrocinio del Ministero degli Esteri d’Italia, dell’Ambasciata d’Italia in Giappone e delle più alte istituzioni giapponesi, ha sollevato l’entusiasmo della popolosa città di Gifu, accorsa ad ammirare
il genio italiano scolpito nei suoi marmi.
L'importanza
del Cristo Risorto nella produzione artistica di Michelangelo - Giornata di
Studi Bassano Romano
(3 febbraio 2018)
E' questo il titolo del convegno organizzato dal Comune di Bassano Romano in collaborazione con il Monastero San Vincenzo Martire e l’Associazione Pro Loco. L’appuntamento è sabato 3 febbraio dalle ore 10,00 alle 12,30 presso la Chiesa Monumentale di San Vincenzo. Ad aprire i lavori don Cleto Tuderti del Monastero San Vincenzo, e Claudio Canonici, professore ordinario di storia della Chiesa presso l’Istituto Superiore delle Scienze Religiose di Civita Castellana. La relazione, invece, è affidata a Sandro Barbagallo, curatore delle collezioni storiche dei Musei Vaticani e Direttore del Museo del Tesoro Lateranense.
Tra il Rinascimento e il Barocco. La grande mostra al San Domenico di Forlì
del 2018 mette in scena per la prima volta in maniera compiuta e in un nuovo percorso espositivo il fascino di un secolo compreso tra un superbo
tramonto, l’ultimo Rinascimento, e un nuovo luministico orizzonte, l’età barocca.
Si è tenuto il 30 agosto 2019 al MuSA di Pietrasanta il quarto dei sei appuntamenti del ciclo “Sulle orme di Michelangelo: dal passato alla contemporaneità”, volti a celebrare i 500 anni dall’arrivo di Michelangelo in Versilia.
E'
durata quasi un anno dal 21 ottobre 2020 all'11 luglio 2021, per le chiusure
legate alle note
vicende COVID19, la mostra "Michelangelo, divino artista" a Genova nelle sale di Palazzo Ducale.
L’esposizione, curata da Cristina Acidini, con Elena Capretti e Alessandro
Cecchi, si è concentrata, con sezioni dedicate, su alcune delle fasi cruciali
della lunga vita del Buonarroti. Un itinerario nel quale le sculture e i disegni
originali del grande artista sono state intervallate dalle opere dei suoi
collaboratori, eseguite sotto la sua supervisione. Scultore, pittore, architetto
e poeta, tra i massimi autori dell’arte mondiale di tutti i tempi, Michelangelo
Buonarroti visse quasi 90 anni. Fin dagli esordi della sua straordinaria
carriera entrò in contatto con personalità di indiscusso rilievo, appartenenti
alla politica, alla religione, alla cultura. Una condizione presa in esame
dall’imminente mostra genovese, con un invito a riflettere su alcuni particolari
episodi. Michelangelo, infatti, ebbe l’opportunità di frequentare in gioventù
due futuri papi ‒ Leone X e Clemente VII, di stirpe medicea ‒; ottenne incarichi
da ben sette pontefici; fu in rapporti diretti con i grandi mecenati del suo
tempo, da Lorenzo il Magnifico ai reali di Francia. Nonostante l’inamovibilità
di gran parte della produzione autografa dell’artista, il progetto espositivo
Michelangelo divino artista risulta interessante per la presenza a Genova di due
importanti sculture. Si tratta del capolavoro giovanile Madonna della Scala,
proveniente da Casa Buonarroti a Firenze, e del monumentale Cristo redentore
(1514-1516) di Bassano Romano. Circa sessanta, inoltre, i disegni autografi
e i fogli del carteggio esposti, che insieme a ulteriori scritti originali
consentono di gettare nuova luce anche sul suo talento letterario. Per la prima
volta in Liguria e tra i primi esempi a livello nazionale la mostra dilaterà i
propri confini verso altre città, sulle tracce di una delle frequentazioni più
importanti di Michelangelo, Giulio II che come Sisto IV, apparteneva alla
famiglia Della Rovere di origine savonese. Questa esposizione è stata quindi il
mezzo per la promozione e la riscoperta di autentici tesori nascosti, monumenti,
palazzi e opere d’arte sparsi sul territorio Ligure; una mostra quindi che non
catalizza esclusivamente verso di sé il patrimonio storico artistico, ma che
diventa motivo di ricerca di quel patrimonio, dando al proprio visitatore un
motivo per spostarsi e conoscere.“
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Presentazione "La Vena nera una storia Michelangiolesca" di Enrico Giustiniani e Gianni Donati - Pisa 21 aprile 2023
Questo volume, che potremmo definire “quasi” un romanzo storico, traccia le vicende della committenza Michelangiolesca di un “Cristo Portacroce” tra il 1514 ed il 1522. Un lavoro che si rivelò alquanto tormentato che portò alla creazione non di una, ma di due statue. La più nota, esposta a sinistra dell’altare maggiore della chiesa romana di Santa Maria sopra Minerva, è in realtà una “seconda versione” di una prima, creduta perduta, abbandonata dal Maestro che scolpendo si accorse di una vena nera nel marmo proprio all’altezza del volto: «reuscendo nel viso un pelo nero hover linea…». Una statua di un Cristo alto poco più di due metri, dalla forma di un uomo nudo, maturo, nel pieno del vigore fisico che tiene nella destra la Croce e nella sinistra il suo sudario.
